10月15日，随着第21届中国国际动漫游戏博览会在上海新国际博览中心开幕，全球动漫迷的目光再次聚焦中国。这场为期四天的行业盛宴，不仅带来多部未公开的动画电影片段，更将“手绘回归潮流”这一议题推向顶峰。在数字绘图软件主导的当下，不少展位上陈列着传统铅笔素描与数位板作品同台展览的场景，印证了手绘艺术在数字时代持续迸发的生命力。动漫漫画图片手绘的从业者们发现，今年展会中超过60%的参与画师仍在坚持手稿创作，这种现象成为媒体竞相报道的焦点。
从迪士尼经典动画《小美人鱼》的手绘分镜稿到今敏导演工作室遗留的草图纸，展会特设的历史长廊让观众惊叹不已。据策展人陆明阳透露，为了筹备这场跨越世纪的艺术对话，团队历时两年收集到包括《千与千寻》背景原画在内的珍贵藏品。“这些泛黄的宣纸手稿，每一笔阴影的细腻渐变都承载着匠人精神，是AI绘图软件难以复制的温度”。这种匠人叙事与今日Meta发布新款VR作画设备的新闻形成鲜明对比，恰恰反映出行业对传统技艺的重新审视。
在数字工具展区，Wacom最新旗舰数位屏前排起长队，但相邻的传统水彩画体验区同样人声鼎沸。参展商李想展示了他的“三步手绘法”教学课件：“先用炭笔定大形，再到48色温莎牛顿水彩上色，最后用针管笔勾勒高光——这套流程培养的不仅是技法，更是对材料特性的敬畏。”这种强调“手作实感”的理念，在Z世代创作者群体中引发热议。微博话题#手机修图不如手绘#阅读量在开展首日便突破3000万。
动画行业另一值得关注的趋势是“复古未来主义”创作风潮。在腾讯动漫的创作分享会上，《雾山五行》导演林魂坦言：“我们每集背景需要绘制2000+手绘稿，虽然耗时长达3倍，但水墨质感带来的特殊视觉记忆点，正是机械渲染无法企及的。”这种美学主张在《中国奇谭》系列的成功中得到验证，B站数据显示，带有手绘痕迹的动画幕切集均收藏量高于常规3D作品42%。
随着AIGC技术的突破，手绘技能反而成为区分内容深度的门槛。上海美术电影制片厂的复兴计划展区，展示了《大闹天宫》4K修复工程中保留的手绘师工作日志。负责项目的张小薇指出：“AI可以在1秒生成十万张分镜，但没有参照物的纯算法创作，往往陷入脸谱化困局。我们刻意保留了原作中齐天大圣长毛起泡的细节，正是这种不完美的真实感，让用户产生情感共鸣。”
开幕式当天最抢眼的莫过于《东方Project》粉丝自发绘制的30米长卷。庆应义塾大学动漫研究所的数据显示，这类大型手绘企划在海外同人圈参与度年增长率达18.7%。活动组织者小林良太郎感慨：“当我们用iPad Pro记录创作过程时，画师们却坚持用传统宣纸装裱成轴，这或许就是手绘最迷人的矛盾性——它既是数字时代的遗迹，又是连接过去与未来的桥梁。”
随着元宇宙展厅揭开神秘面纱，虚实结合的可能性愈发清晰。在阿里云展位，通过动作捕捉技术，观众可以实时观看AI模拟手绘笔触的过程。但技术总监王薇强调：“我们特意保留了‘毛笔落纸’的物理引擎，因为0.1毫米的笔锋抖动，能让人感知到创作时的真实情绪波动。”这种技术对艺术本源的敬畏，或许正是行业可持续发展的关键。
正如央视新闻在报道中提到的，这种复古潮流绝非守旧思潮，而是文化自信的具象表达。当10月16日展会迎来大学生开放日，苏州美院动漫专业学生林小薇正在上海馆绘制《山海经》神兽手稿：“老师总说‘数位板不是鞋子，而是画布的延伸’，今天看到这么多前辈也这么做，感觉找到了方向。”在传统与未来交织的十字路口，手绘艺术正以意想不到的方式，为数字时代注入人文温度。